Несколько советов начинающим авторам фанфиков.

    Литературное творчество - это вам не точная наука. Здесь нет никакого универсального алгоритма, позволяющего, при соблюдении определенных правил, добиться признания и успеха. Никто, пока еще, не стал великим писателем, складывая слова, как кирпичи, но не скрепляя их раствором таланта и воображения. Нельзя научить человека хорошо писать, так же, как нельзя научить любить.
    Тем не менее, молодым людям, которые чувствуют в себе тягу к литературе, но осознают, что не обладают для этого достаточными способностями, не стоит отчаиваться. Способности и талант обладают свойством появляться и развиваться со временем, и по мере накопления опыта. Я позволю себе дать несколько советов начинающим писателям, в том числе и тем, кто только пробует свои силы в написании фанфиков по аниме, фильмам и играм. Не воспринимайте их излишне серьезно, и не надо считать эти советы обязательными к исполнению, но, я надеюсь, многим они помогут улучшить качество их произведений.

    Позвольте читателю самому работать головой. Это одна из самых распространенных проблем у начинающих, и не только, писателей. Чуть ли не в половине посредственных рассказов и фанфиков, автор стремится во что бы то ни стало раскрыть перед читателями все подробности происходящего, описать все, что только можно описать, загромождая рассказ ненужными и бесполезными деталями.
Помните - ваша главная задача - доставить читателю удовольствие. Но на самом деле, это удовольствие он может доставить только сам себе, когда представляет в своей голове описываемые вами события и взаимоотношения героев. Единственное, что можете сделать вы - создать ему подходящие условия.
    Читатели вовсе не такие тупые существа, как принято считать, но если вы уделяете по полстраницы описанию внешности каждого из персонажей, расписываете во всех подробностях их биографию, постоянно указываете персонажам, что они должны думать, какие чувства и эмоции испытывать - голова читателя перестает активно работать. Читателю становится скучно, потому что ему рассказали слишком много, ему просто не нужно включать собственное воображение, потому что вы все решили за него.
    Оптимальный выход из данной ситуации - уделяйте больше внимания отображению действий героев, их диалогу, происходящим событиям. В описании внешности, лучше всего выделить одну-две черты, которые делают вашего персонажа особенным, отличают его от других. Идеально будет, если эти черты сыграют какую-либо роль в сюжете. То же самое касается описания интерьеров помещений, ландшафта, разных устройств и техники, погоды, наконец… Расскажите о том, что реально имеет значение, остальное - побоку.
    Вот когда дело доходит до действия - можете дать волю фантазии. Диалог может длиться до бесконечности, если вашим героям есть что сказать друг другу. Изображение пятисекундной схватки может растянуться на пару страниц, если вы найдете достаточно слов для этого. Действие - это весьма пластичная вещь, ее можно растягивать, сжимать, делать с ним все, что угодно. Все это будет интересно читателю, потому что тот легко может представить себе внешность и одежду героя, но не может представить, что этот самый герой делает или говорит, пока вы не расскажете об этом.
    И вообще, старайтесь больше показывать, чем описывать. Это не одно и то же, как может показаться. К примеру, какой-либо факт, важный для повествования, можно просто выложить от лица автора, а можно вставить в диалог персонажей, когда они, скажем, обсуждают какое-то событие. Второй вариант предпочтительнее.
    Иногда, конечно, приходится прибегать к описанию событий «со стороны», от лица автора. Например, если вы пишите «прошло пять лет», а потом пытаетесь объяснить, что за эти годы произошло. Или описываете какую-либо заварушку, в которой ваши герои не принимают непосредственного участия, но которая играет роль в сюжете.
    Иногда, молодые авторы ударяются в другую крайность, слишком увлекаясь описанием своих чувств и эмоций. Особенно часто этим грешат девушки. Смотрите выше - вы работаете на читателя. Давайте о ваших чувствах поговорим при личной встрече, а в вашем рассказе я хотел бы прочитать нечто, что заставит меня испытывать вышеупомянутые чувства.

    Не бойтесь нарушать правила, они для того и созданы. Если вам кажется, что вашему произведению не хватает оригинальности - создайте ее. Но помните, все это может привести к непредсказуемым последствиям. Это все равно, что пытаться оригинально соблазнить девушку.
    Есть проверенные приемы и методы, которые все еще достаточно актуальны:
Смена времен - когда действие, например, начинается в будущем, потом возвращается в прошлое и т.д. Речь не идет о перемещениях героев на машине времени, отнюдь.
    Смена лица, от которого ведется повествование - начали от первого, продолжили от третьего и т.д.
    Рассказ в реальном времени (как вариант - в будущем) - не «он сказал», а «он говорит» и т.д.
    Разбивка рассказа или повести на отдельные законченные эпизоды - часто облегчает чтение большого по объему произведения.
    И т.д. и т.п.

    Не забывайте о таких вещах, как идея и сюжет. Рассказ может быть хорошо написан, правильным грамотным языком, но если он повествует «ни о чем», ведет в тупик, заканчивается нелепо или вовсе производит впечатление незаконченного - это плохо. В рассказе (а тем более в повести или романе) должен быть крепкий толстый ствол - идея, и отходящие от него многочисленные ветви - сюжет. На таком дереве обязательно вырастут плоды, может, не очень вкусные, но съедобные.
    Идея зарождается до начала работы над рассказом и, как правило, остается неизменной. Сюжет разрастается и ветвится, иногда, изменяясь до неузнаваемости. Идея без сюжета - хорошая основа, чтобы начать что-то писать. Сюжет без идеи - почти готовый, но наверняка скучный рассказ.

    Уделите должное диалогам. Не нужно недооценивать те слова, которые могут и будут произносить ваши герои. Они не менее важны, чем то, что вы сообщаете от лица автора. Можно написать отличный рассказ, который будет держаться исключительно на диалоге, на общении персонажей друг с другом. Рассказ, где диалоги служат только для связки событий, производит удручающее впечатление.
    Позвольте вашим персонажам говорить все, что они хотят. Они, если это действительно хорошо проработанные характеры, скажут много интересного. Не описывайте чувства героев, если они сами могут сказать о своих чувствах. Не пишите, ради бога, что персонаж А любит (или ненавидит) персонажа В. Дайте ему самому сказать об этом, и все будет хорошо. Не описывайте характер персонажа С, пусть, когда он откроет рот, читатель сам поймет, что это за тип.

    Возвращаясь к теме оригинальности, хочу сказать - не злоупотребляйте этой самой оригинальностью, если не уверены, что получится неплохо. Избегайте шаблонов и штампов, затасканных фраз, но не выдумывайте причудливые слова, только для того, чтобы выделиться. На излишне оригинальный рассказ обратят внимание, он запомнится, но он мало кому понравится.
    Метафоры, гиперболы, идиомы и т.д. могут внести в текст свежую струю, но если с этим перебор - тоже непорядок.
    Не повторяйте часто (в идеале - дважды) удачную шутку, оборот речи, забавную (шокирующую) ситуацию.

    Помните о классических правилах литературных жанров (хотя выше я сказал, что твердых правил не существует, нарушение этих правил не пойдет на пользу вашему произведению). Например, основные действующие лица должны быть представлены читателю в первой половине произведения; преступник (если в вашем рассказе есть детективная линия) не должен вызывать подозрение с самого начала; персонажи не должны вести себя так, словно им известно все то же самое, что знает автор; и не нужно, пожалуйста, решать проблемы с помощью Deux ex machina.

    Старайтесь избегать четкого разделения действующих лиц на положительных и отрицательных героев. Этот совет звучит немного странно, но задумайтесь сами - этот мир не делится на черное и белое. В реальной жизни нет истинно плохих и хороших людей. Персонажи могут и должны преследовать различные цели, быть врагами или друзьями по отношению к другим персонажам, казаться плохими или хорошими. Но не надо тыкать пальцем и говорить: «вот он - злодей, плохой дядя». Стиль книг и фильмов, где все противники главного героя - прямо-таки рафинированное зло, остался в прошлом.

    Если вы хотите вставить в свое произведение цитаты и заимствования из произведений других авторов - да ради бога. Только не увлекайтесь и следите за тем, чтобы все это было к месту в вашем рассказе или повести, а не напоминало переводы Гоблина. А если ваш рассказ пародийно-комедийного жанра - вообще, флаг вам в руки.

    Собственно, это все, что я хотел сказать. Я, конечно, не слишком большой авторитет в этой области, и в моих произведениях тоже хватает вышеописанных проблем, но я стараюсь совершенствоваться сам, и искренне хочу помочь другим начинающим писателям добиться успеха.